Iniciamos hoy un nuevo ciclo sobre el uso del color en la obra cinematográfica. Para ello empezaremos analizando una película de los grandes maestros del cine: La novia cadáver de Tim Burton. Para estudiarla hemos seleccionado algunas escenas que podéis ver en este enlace.
A la hora de observar el empleo del color en cualquier imagen hay que tener en cuenta las tres características básicas del mismo:
- Tonalidad, que es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro
- Saturación es la sensación más o menos intensa de un color, es decir, su nivel de pureza
- Luminosidad que se refiere a la cantidad de blanco que posee un color.
En las escenas seleccionadas, la característica más importante es la saturación, la cual se utiliza para transmitir algunas ideas o sensaciones. Así, por un lado, se nos presenta el mundo de los vivos, donde los colores desaturados (poco intensos) intentan transmitir un ambiente sombrío incluso algo tenebroso, mientras que en el mundo de los muertos, la presencia de colores saturados transmite sensación de alegría y vitalidad.
Otro elemento importante a tener en cuenta al crear imágenes es la armonía. La armonía del color consiste en una disposición de colores similares cuya relación forma un conjunto cromático de forma agradable. Para conseguirlo, los métodos más genéricos son:
- Monotonía, cuando la armonía se consigue utilizando un solo color en sus diferentes gradaciones tonales
- Analogía, cuando se utiliza una serie de colores en cuya mezcla interviene siempre un color determinado
- Contraste, cuando se utilizan dos colores opuestos
En las secuencias analizadas se puede observar como la armonía utilizada en cada una es distinta. Así, en el mundo de los vivos se produce una armonía por monotonía, utilizando solamente grises para ilustrarlo, mientras que en el de los muertos se utiliza una monotonía por contraste al presentar fundamentalmente colores como el azul, el verde y el rojo. Estas técnicas generan una sensación de monotonía y pesadez para el mundo de los vivos y una sensación de mayor dinamismo y fuerza para el de los muertos.
Por otra parte, además de los elementos objetivos, el color tiene una carga subjetiva muy importante ya que este elemento morfológico actúa directamente sobre la mente humana, despertando una variada gama de emociones. En primer lugar cabe distinguir entre colores fríos como el azul que dan la impresión de retroceder, y los colores cálidos como el rojo y el amarillo, que dan la impresión de avanzar pudiendo ser utilizados para moldear el espacio de la foto. Así, en la película La novia cadáver, el mundo de los vivos predominan los colores fríos, dando mayor sensación de profundidad, de espacios más abiertos, creando una sensación de mayor distancia para el espectador; mientras que en el mundo de los muertos, los colores son más cálidos, lo que crea la sensación de que la imagen avanza hacia el espectador, favoreciendo un empequeñecimiento del espacio.
La utilización de colores cálidos o fríos también influye en los sentimientos que la imagen genera. Así, el la primera secuencia, el uso del colores fríos (azul sobre todo) favorece la sensación de depresión, aletargamiento y calma que transmite la ciudad, mientras que en las otras dos secuencias, los colores cálidos incitan a la alegría, al dinamismo y la calidez.
Por último, los colores presentan unas connotaciones importantes que ayudan a descifrar la imagen de una determinada manera. Por ejemplo en el caso del primer mundo, predomina el gris, color frío que transmite desanimo, aburrimiento, indeterminación... y un azul poco luminoso que hace referencia a la tristeza, la soledad, la melancolía, la contemplación y la pasividad. En el segundo mundo predominan los colores rojos, vinculado con la vida, la sangre y el corazón (lo cual lo deja de ser terriblemente irónico en el mundo de los muertos), los verdes, que tiene dos lecturas, por una parte la naturaleza y la esperanza (colores saturados) y por otra parte la podredumbre y la náusea (colores menos saturados con los que a veces se iluminan a los esqueletos) y el azul más intenso que al contrario que en el mundo anterior da una sensación de confianza y grandiosidad.
En resumen, la elección del color que se hace para los dos mundos no es, ni mucho menos inmotivada, sino que está subordinada a la elaboración de la imagen para dotarla de un significado y un mensaje específico, Así, Tim Burton, intercambia mediante el uso del color, los valores e ideas propias de los dos mundos, el de los vivos y el de los muertos, dando las cualidades de vivaz, alegre, dinámico (propio de los vivos) a los muertos y los atributos de aletargado, depresivo, triste, melancólico (propio de los muertos) a los vivos. Esta realidad, expresada a través del color, sirve para ejemplificar un elemento importante en el transcurso de la película que es la supremacía del mundo de los muertos (que se presenta como más apetecible) frente el mundo de los vivos
Para saber más:
El color como elemento morfológico
R.Aparici; A.Garcia Matilla; M. Valdivia Santiago; La imagen
Por: Andrea
Continuamos con el ciclo del color, esta vez toca analizar el color en la película de Peter Webber, La joven de la perla, basada en el exitoso libro de Tracy Chevalier y protagonizada por Scarlett Johansson.
